Bastien Alvarez, né à Sierre, a commencé le cirque à 15 ans dans diverses écoles de la région. Après son Bachelor en Travail Social, il décide de tenter sa chance et de partir pour les Pays-Bas pour se former à l’école professionnelle de cirque d’ACAPA. Il en sort en juin 2021, spécialisé en corde lisse, avec une envie folle de découvrir de nouvelles personnes, de nouveaux projets et de nouveaux horizons. Optimiste et enjoué il est avide de montrer le résultat de son travail et reste ouvert à tout ce que le monde des arts vivants pourrait mettre sur sa route.

Ce numéro de cirque est une invitation à entrer dans l’intimité d’un personnage dont les repères ont été balayés. Mis à rude épreuve par la vie, la société et ses proches, il tente tant bien que mal de retrouver un but, une direction ; conscient de ce qu’il a laissé derrière lui et qu’il ne retrouvera jamais. Acceptant ses failles et ses défauts, acceptant son humanité profonde, il vous laisse entrevoir, le temps d’un instant, ses cicatrices. A la fois fataliste et battant, il s’élève, se libère, retrouve pour un court instant ces sensations si longtemps oubliées et bafouées.

Guillaume Biselx est un artiste de cirque spécialisé en sangles aériennes et en jonglerie. II a découvert le cirque tout jeune à l’École de cirque Zôfy.

Il a ensuite intégré l’École de cirque de Lausanne-Renens puis l’École de cirque de Québec d’où il est sorti diplômé en 2024.

Un homme sous un chapeau. Dans sa valise des balles, toutes pareilles, bien blanches, bien rondes, bien sages. Enfin presque... «Une balle pas comme les autres» est un numéro original qui saura vous étonner et vous faire sourire.

Jamila Baioia débute en 2001 à travers la danse Hip-Hop dans différentes écoles fribourgeoises, notamment l'école Mastazz Dance & Co. Elle intègre ensuite en 2018 la formation pré-professionnelle Varium espai de moviment à Barcelone en danse contemporaine. Dirigée par Anna Sanchez, elle se forme pendant deux ans auprès de Nicolas Ricchini, Nadine Gerspacher et Robert Russel. Elle participe à plusieurs créations dans le cadre de La Dérivée à Yverdon-les-Bains, dont «Trolsk» (2021) en collaboration avec Nicolas Roussi. Elle participe ensuite en 2022 à la résidence MEET&CREATE proposée par Action-Danse à Fribourg avec la chorégraphe Clara Delorme. Après avoir créé son travail de Bachelor en solo « bsa7a » qui explore la fluidité des frontières existantes entre deux cultures, Jamila a terminé sa formation à La Manufacture – Haute Ecole des Arts de la Scène en juin 2023.

Daisies Decline s'inspire du film tchécoslovaque «Daisies» de Věra Chytilová. Un projet dansant réunissant deux femmes qui ont l'art de l'impertinence, un amour du désordre et qui questionnent les limites de la bienséance.

Création et performance : Jamila Baioia, Timea Lador

Regard extérieur : Shannon Granger

Philippe Annoni est né à Genève où il découvre le théâtre. Il part ensuite à 15 ans à Fribourg où il découvre la musique. Dans un premier temps, il s’engage dans un cursus universitaire, il étudie la philosophie et les mathématiques au niveau Bachelor. En parallèle, il pratique le théâtre au TCF, une institution populaire de la Ville de Fribourg. Par la suite, il part un an au Japon, cette expérience à l’étranger le pousse à changer de voie et à intégrer l’École Supérieure de Théâtre des Teintureries. Durant sa formation, il intègre un fort rapport au corps dans sa pratique de comédien. Il y développe un goût pour un théâtre pluridisciplinaire, mêlant des éléments de son et de mouvement. Il apprend beaucoup notamment aux côtés de Monika Ginterdorfer, Emmanuel Rau, et le GDRA. Enfin, il développe également la danse avec les chorégraphes Marco Cantalupo et Frank Edmond Yao.

« On ne sait jamais très bien ce que les gens retiennent de nos enseignements, parfois on est très surpris, nous n'avons pas de contrôle sur ce qui se passe vraiment » - Jean Yves Ruf. Un beau matin où il doit enseigner, Martin se réveille sous un énorme tas de feuilles, non préparé, au milieu de sa salle de classe. Doté d'une personnalité remplie d'ego et de fierté, il lui est impossible d'avouer que rien n'était calculé, il enchaîne et donne son cours. Il puise dans des listes de mots et de savoir désorganisés et cherche à leur donner une forme organique : 312 = 219, couleurs d'Harmonie, 9e augmenté, tierce picarde, inter changement de mode, 8 bit, gamme tempérée occidental.

Textes : Philippe Annoni, Vincent Persichetti, Lawrence Ritchey, Platon

Mise en texte, interprétation, mise en scène et musique : Philippe Annoni

Collaboration Artistique : Nicolas Roussi

Collaboration chorégraphie : Lea Di Guardo

Collaboration scénographie : Henri Marbacher

Collaboration musicale : Adrien Tolk, Jérémie Nicolet

Image : Sebastian Friedmann

Tibère Dewier est un danseur-chorégraphe qui se forme partout en Europe pour inventer son propre univers. Il peut mémoriser 100 chorégraphies mais oubliera sûrement ton prénom 2 minutes plus tard.

Val est acteurice d'origine valaisanne vivant à Bruxelles. Iel a terminé son Master en art dramatique au conservatoire de Mons en juin 2025. Val se passionne pour la recherche corporelle et le mélange des disciplines (théâtre/danse/cirque/performance).

Annick est danseuse, mais ses créations tendent à unir sa pratique de mouvement au théâtre, parce qu'au final, elle adore les histoires. Joviale et douce, vous verrez probablement sur scène des parties d'elle que vous n'avez vu nulle part ailleurs.

Benjamin Bender est diplômé de l’École Supérieure de Théâtre les Teintureries à Lausanne. Début 2021, il participe à la création du spectacle musical jeune public «Tout bêtement» avec la compagnie Cantamisù à l’Echandole à Yverdon puis au Petit Théâtre de Lausanne. La reprise du spectacle a eu lieu en 2023 à Yverdon, Lausanne et Beausobre. Passionné de musique, il a l’occasion de travailler avec l’orchestre Les Symphonistes d’Octodure ainsi qu’avec l’Ensemble Vocal de Saint-Maurice comme récitant. Il travaille comme dramaturge au Nouvel Opéra de Fribourg sur la production de Don Pasquale de Donizetti en décembre 2021. En 2022, il met en scène « La coloc M.C. », un spectacle sur l’écologie intégrale avec une troupe d’amateur·ice·x·s. Durant l’automne, il travaille à l’écriture du spectacle «Face à toi-même» qu’il mettra en scène en 2024, à nouveau avec des amateur·ice·x·s. En septembre, il tient le rôle principal dans «L’Auberge» de Maupassant, présenté aux Caves du Manoir à Martigny.

Le Carmel accueille deux jeunes novices, sœur Constance, vive et enjouée, et sœur Blanche de l’agonie du Christ, obsédée par la mort. Toutes deux bien différentes, se rapprochent durant l’agonie poignante, révoltée et angoissée de la Prieure du couvent.

Mise en scène : Benjamin Bender

Vidéo : Noémie Guibal

Jeu et chant : Katharina Holzapfel, Laurine Moulin et Florence Quartenoud

Piano : Paul Henri Chomez

Christophe Burgess est un artiste pluridisciplinaire valaisan qui, après avoir obtenu un bachelor de théâtre à l'École Supérieure des Teintureries de Lausanne, poursuit sa formation en Master à l’EDHEA de Sierre. Il travaille actuellement comme comédien, metteur en scène et artiste sonore.

Carillon Sauvage est une pièce sculpturale et sonore s’inspirant du jeu traditionnel des carillonneurs valaisans. L’instrument simule de manière fidèle le carillon du clocher de Martigny, dont l’artiste est devenu titulaire cette année. Ce dispositif est utile pour une pratique hors du clocher et permet une exploration de la transformation du son.

Léa et Marcia sont des artistes plasticiennes et performeuses. Elles ont vécu cinq ans en Valais en se suivant l’une l’autre le long de chemins sensiblement proches. Elles sont énervées mais pas assez.

Naïka Aymon est originaire d'Haïti. Elle découvre le cirque à l'âge de 3 ans à l'école de cirque Zôfy à Sion. A 13 ans, elle rentre au cycle d'orientation de Grône, une formation de trois ans dans un cursus sport-art qui combine études et formation de cirque. A la fin de ce cursus, elle part à l'École nationale de cirque de Châtellerault en France. Après 3 ans, elle obtient un baccalauréat littéraire option art du cirque, spécialisé en trapèze ballant. Naïka décide ensuite de s'installer au Canada pour sa formation à l'École nationale de cirque à Montréal. Elle débute en trapèze ballant, puis continue en main à main, pour finir par être généraliste mât chinois et barre russe. Elle développe également sa technique en banquine, trampoline, trampo-mur et bascule.

Très souvent trop peu représentée, la femme noire se fait rare sur scène. Et lorsqu’elle est présente, elle est souvent cachée à contrario de l'homme cis hétéro blanc, représenté partout et possédant énormément de privilèges. Ce contraste évident met le doigt sur les injustices et inégalités sociales qui sont beaucoup trop présentes dans notre milieu. L’intersectionnalité existe et je me bats férocement afin d'y faire face. Durant des siècles, on a séparé les êtres humains en deux groupes dont l'un a subi l'exclusion et l’oppression et l'autre a exercé sa domination et son pouvoir. L’envie me tenaille de dire à ce dernier que j'appartiens autant à l'espèce humaine qu'un homme et que je suis aussi digne d’être prise en compte. Depuis deux ans maintenant, je travaille au mat chinois avec un mannequin homme blanc. Il représente pour moi, le privilège, la suprématie et le pouvoir. Tout au long du numéro notre relation évolue, et je finis par prendre le dessus.

Notre Collectif AHHHH se compose de Sarah Bender, Mia Dupin, Lila Abdel-Kader et Guillaume Lolliot. Sarah, valaisanne, tournesol jaune et lumineux, elle se nourrit d’amour et d’eau fraîche. Entre verdure par nature, elle suit son instinct, un peu félin. Au-delà de ses chakras, elle avance par-ci, par-là. Mia, entre Paris et la Charente Maritime, l’océan est là où elle doit être. Elle aime quand l’humour émerge de l’absurdité. Lila a grandi en Auvergne au milieu des volcans, un endroits pleins de souvenirs. Quand elle était enfant, elle se mettait souvent en scène devant son public imaginaire. Guillaume vient d’Evian-les-bains et de Lausanne, deux villes au bord du lac Léman. Il ne sait jamais dire de quel pays il vient, comme ces deux endroits se trouvent dans deux pays différents. Notre travail allie danse contemporaine, théâtre, improvisation, composition, jeu, et nous aimons collaborer avec toutes autres formes d'art croisant notre chemin.

Un souvenir palpable, une ébauche d'histoire, des bribes d’anecdotes.

Des mots, des images, un rêve.

Une sensation de retrouvailles, de chaleur, de bien-être.

Un moment simple, un sourire, de la douceur.

Une mémoire vulnérable, un peu sensible, peut-être invisible.

Des détails, en répétition, une accumulation.

Des allers-retours, des hésitations, une tension.

Une instabilité, pouvant être rassurée, une absurdité. Sous contrôle, sans contrôle, des déformations.

Bizarre et stupide, en stress, se pressent.

Une inversion, cherchant repairs, pas de sens en soi.

Chorégraphie : Sarah Bender en collaboration avec les performeurs.

Performeurs : Mia Dupin, Lila Abdel-Kader et Guillaume Lolliot

PLAJE est un jeune collectif théâtral montheysan né en 2022, tout d’abord pour la création de la pièce L’âge que j’avais, mais également dans l’idée de construire une plateforme solide pour de futurs projets. Il regroupe cinq comédiennes fraîchement sorties de l’Ecole Supérieure de Théâtre des Teintureries à Lausanne. Les jeunes femmes représentent la Romandie de par leurs origines : Genève, le Jura, Neuchâtel et le Valais.

Le collectif défend volontairement un féminisme politique et souhaite fortement promouvoir le travail de figures féminines dans ses engagements, son comité, son soutien artistique, etc. ainsi que dans la teneur de son discours et de ses productions. Il souhaite mettre en scène une parole dynamique, sincère et pertinente, concernée par des problématiques actuelles. Le travail du collectif ne s’inscrit pas que dans l’écriture mais également dans une recherche pluridisciplinaire. La physicalité, l’exploration musicale et chantée, ainsi que l'audiovisuel sont des domaines que PLAJE se permet d’inclure dans ses créations.

Cinq femmes qui se remémorent leur passage à l’adolescence, leurs expériences de filles devenues adultes, la réalisation de la transformation de leurs corps d’enfant à présent perçus comme des corps-objets. Cinq comédiennes qui éprouvent les injonctions liées à leur statut de « femme » dans la société actuelle, avec l’apparition de phrases qu’elles auraient voulu oublier aussitôt après les avoir entendues, de remarques sexistes, de gestes déplacés. Cinq amies qui se partagent leurs joies, leurs peines et leurs souvenirs laissés par certains événements, certains mots, certaines sensations qui les ont touchés. Cinq vécus féminins, rédigés, romancés, poétisés. Cinq témoignages qui s’entremêlent, font échos et permettent aux actrices de respecter et de s’emparer des mots de l’autre, afin de transmettre une parole universelle.

Ecriture, jeu et mise en scène : Aline Bonvin, Paola Dam, Léa Gigon, Eve Mittempergher, Joséphine Thurre

Après avoir suivi des cours à l’Ecole de Théâtre de Martigny pendant plus de 10 ans, Benjamin Bender se forme au sein de la Maturité Spécialisée artistique orientation arts de la scène – théâtre à l’ECCG de Martigny. Ayant obtenu son diplôme avec succès, il intègre l’Ecole Supérieure de Théâtre Les Teintureries à Lausanne dont il sort diplômé en 2020. Passionné de musique, il obtient son certificat de percussion au Conservatoire Cantonal, joue dans l’Ensemble de Cuivres Ambitus et chante au sein de l’Ensemble Vocal de Martigny. Dans son travail, il aime mélanger toutes ses passions ; le théâtre, les percussions et le chant.

« Il peut être violent et passionnel. Il peut être tranquille et modeste. Il peut être jubilatoire et tragique. Il peut être angoisse et souffrance. Il peut être pathétique et même un peu ridicule. Mais il y a une chose qu’il ne peut jamais être : il ne peut jamais être honteux. » Jörn Svensson

Diplômé de la Manufacture, Emeric assiste François Gremaud à la mise en scène de Carmen. Il présente le seul en scène La révérence au Théâtre Les Halles et joue dans plusieurs créations.

Cet essai théâtral traite de sexualité. Des histoires intimes que fatalement mes amants et moi avions en commun. Après l’adoption du mariage pour toustes, à l’heure du porno accessible, des applis de rencontre, de #metoo, on en est où? On en est où de nos corps, de nos hontes, de nos récits?

Jeu : Emeric Cheseaux, Olivier Debbasch, Vivien Hébert

Emma Pellissier vient du Valais. Elle est danseuse et chorégraphe et ne fait que perdre son téléphone. (et ses clefs) (et son porte-monnaie parfois).

Jérémie est un comédien fribourgeois qui aime créer et mettre en scène. Pour se changer les idées, il lit des romans fantastiques et il cuisine des aliments qui n'ont pas l'air d'aller ensemble.

Originaire de Fully, je suis danseuse, chorégraphe et interprète ayant terminé mon Bachelor en danse contemporaine à Londres en juillet 2022. Après la création du collectif AHHHH en mai 2022, nous avons eu différents projets en Suisse durant septembre et octobre 2022. Durant les mois à venir, de mai à novembre 2023, nous participerons à différents festivals, résidences et performances en France et en Suisse. Fin avril 2023, j’ai terminé ma formation de yoga en Espagne afin de pouvoir donner des cours et transmettre les bienfaits de cette discipline. C’est une approche complémentaire à ma pratique de la danse.

Courir, courir, courir…

Une course sans fin, un cercle.

Une routine rassurante… et demain ?

Besoin d’air et de lumière.

Le grand saut: maintenant, imminent, intensément !

Né dans les Alpes, enfant de la diaspora libanaise, Alex est diplômé en arts visuels de l'EDHEA et poursuit un master à HGK. Co-fondateur de l'espace bigbang, Alex explore les mécanismes et les effets scéniques des émotions. Alex participe à des expositions et résidences en Suisse et à l'étranger.

«Every time I see you coming down these stairs, you disappear delicately» est une performance, une chorégraphie circulaire et répétitive rendant hommage aux mouvements gracieux de la préparation traditionnelle du pain sàj.

Conception : Alex Ghandour

Performance : Alex Ghandour, Shatha Afify

Clara Cesalli, suissesse de 24 ans, est comédienne, diplômée en 2022 à l'IAD - Institut des Arts de Diffusion, Belgique. Elle est polyglotte (Fr, It, Ang, All, CH-All), inspirée par l’art du clown et de la marionnette, et heureuse quand elle peut mêler jeu, danse et chant. En 2020, Clara est lauréate du concours de jeunes talents en interprétation dramatique du Pour-cent culturel Migros. En 2021 elle joue avec la Cie 2LA (CH) dans le cabaret immersif et participatif Aimer jusqu'à l'impossible mis en scène par Ludmilla Reuse, et entame la création de Nanarrette avec le collectif les Furigond·e·s qu’elle co-fonde la même année. En 2022, elle rejoint le collectif la Carrière (BE) sur le projet Engrais dans lequel elle est interprète et co-créatrice chant, puis elle travaillera notamment en tant qu’interprète dans Balcon, co-création de danse contemporaine in situ chorégraphiée par Corentin Delpierre et dans looking she said i forget, court-métrage réalisé par Naomi Pacifique.

Nanarrette est une création interactive, jeune public (dès 9 ans), non-verbale, qui emmène son public au coeur des conflits et clivages que peuvent générer la prise de conscience de la crise écologique, dans un univers clownesque et ludique.

Création : Les Furigond·e·s

Mise en scène : Clara Cesalli

Interprétation : Simon Haineaux, Lila Leloup et Jean Leroy

Elisa Bitschnau est une artiste de cirque suisse. A peine âgée de 3 ans, ses parents l’emmènent à la découverte du monde du cirque. Elle débute à l’école de cirque Zôfy où elle se balance pour la première fois sur un trapèze. Elle poursuit ensuite sa formation à LeZartiCirque tout en l’enrichissant avec des cours de danse contemporaine. En 2019, elle s’envole pour Stockholm et rejoint l’université d’art DOCH/SKH afin de perfectionner sa pratique. Durant son cursus, elle développe une technique de trapèze dynamique en ajoutant de grands ballants, des pirouettes, de la hauteur, de l’air. L’équilibre est au centre de sa recherche, les pieds sur la barre, les bras dansant autour d’elle, Elisa joue avec le risque de la chute, la précision et l’explosivité. En 2022, elle termine sa formation et co-fonde avec 19 autres artistes un collectif pluridisciplinaire de cirque : TooBusyToFunk.

Dans l’équilibre, le corps dialogue avec la tension des cordes, dans le ballant, l’air titillent la fragilité de la respiration, dans le saut, la technique prend le dessus, dans la musique, la puissance apparaît.

Production : Compagnie TBTF

Concept : Elisa Bitschnau

Diffusion : Judith Hillebrant

Regards extérieurs : Christian Vippen Vilppola et Justin Collas

Création musicale : Samantha Lopez

Elisa et Justin ont étudié entre la Suisse et la Suède. Cofondateur·ice·s du collectif TBTF, iels créent autour d’un tapis de danse un espace de jeu et d’exploration. Elisa a appris à faire un salto avant de parler, Justin a appris à conduire avant d’en faire un.

Aussi à Qué Toi, Neuchâtel — Ven. 3 oct. - 19h et Dim. 5 oct. - 15h

Térence Carron vient de Fully (VS) et les questions identitaires le taraude depuis l’enfance. Il termine sa formation de comédien à l’Ecole Supérieure de Théâtre Les Teintureries à Lausanne en juin 2020. Il crée et joue dans des projets théâtraux, musicaux, audiovisuels ou radiophoniques. Artistiquement, il désire questionner les différentes perceptions des réalités et de nos rapports aux autres, à soi, et au monde qui nous entoure. Quelques-uns de ses textes sont publiés sur lepître.ch et il utilise aussi la peinture comme moyen d’expression.

Quelle est cette musique dans ma tête, ces histoires, ces mots qui résonnent, qui me troublent et qui me définissent? Une insomnie, une sortie nocturne, une nuit blanche puis une lueur au petit matin, le besoin de marcher et de dire ce qui traverse l’esprit. Un témoignage pour l’invisible, une confession avec une personne d'apparence humaine ou un public. Comment découvrir son identité à travers sa disparition tout en considérant celle des autres?

Tobia Giorla est un acteur, peintre et écrivain suisse. Il a exposé dans plusieurs villes, joué dans plusieurs spectacles et se déplace avec l'équivalent d'une librairie dans son sac à dos. Livres qu'il ne lira jamais.

Aline Bonvin est comédienne et musicienne. Elle aurait pu écrire un roman. Mais non. Elle choisit la roue libre. Advienne que pourra. Son jeu de soirée préféré ? « Imite sincèrement mais pas tout à fait le bruit d'une porte qui s’ouvre. » GNIA GNIA Elle préfère ne pas en dire plus. Pour le moment.

Claire Frachebourg est une artiste aux multiples facettes qui tisse son langage sensible entre les milieux et les pratiques. Après un diplôme en improvisation et performance à TIP en 2012 (Freiburg im Breisgau) et un bachelor en Arts Visuels à l'EDHEA en 2021 (Sierre), ses dernières créations questionnent le son dans sa matérialité et dans sa finesse à révéler les secrets de mondes d'autres échelles. A la sortie de ses études, elle crée le collectif ??? avec Rachel Morend et dianita. Les trois amies aiment chahuter le lieu dans lequel elles se trouvent, en improvisant avec lui.

FOEHN est une performance sonore du collectif ??? crée au printemps 2021, lors d'une résidence à l'église de Jésuites. Dans un monde de courant continu, les trois performeuses se joue du vent pour en jouer. Elles intègrent ses constituantes physiques comme esthétique visuelle autant que sonore. Elles plongent ainsi dans une timelaps étirée et soufflée. Au dedans, le son essaie de prendre sa place dans son véhicule aérien. Par des épiphénomènes, des obstructions, des îlots de rencontres, des bulles de respiration, le collectif ??? tient la barre du voilier. Et cela sonne, fait sonner et résonner par vague les tubes des orgues ainsi que les flûtes des angelots. Un voyage sensoriel, poétique et immersif.

Clara est comédienne et metteuse en scène, basée en Belgique et en Suisse. Elle aime jouer, danser et chanter, de préférence en espace public. On dit d’elle qu’elle a un agenda de ministre; elle n'a pas encore trouvé comment faire pour se dédoubler.

Emeric Cheseaux est un comédien valaisan qui s’initie au théâtre dans la troupe du Lycée-Collège des Creusets de Sion. Une fois sa maturité gymnasiale en poche, il rejoint le Conservatoire de Genève en filière préprofessionnelle d’art dramatique. En 2022, il est diplômé de la Manufacture – Haute école des arts de la scène. Fortement inspiré par les démarches artistiques d’Annie Ernaux et de Zouc, son travail de mémoire la révérence s’intéresse aux réflexions sur le témoignage, l’autofiction et le langage argotique comme moyen documentaire.

la révérence, c’est la performance théâtrale d’un comédien qui, à travers la voix des autres, raconte des espoirs familiaux déçus par son coming-out d’orientation professionnelle, revient sur son départ à la ville et tente de réconcilier le monde de l’hérité et celui de l’identité. Succession d’imitations, cette autofiction retrace la petite odyssée d’un jeune adolescent et dresse avec humour les portraits pudiques des « gens de par chez lui ».

Jeu et conception : Emeric Cheseaux

Regards extérieurs : Coline Bardin et Shannon Granger

Originaire du Valais, Maëlle est diplômée de l’École de Théâtre de Martigny où elle a effectué une Maturité Spécialisée option Théâtre et Arts de la Scène (2021). Elle poursuit ensuite sa formation d’actrice en intégrant la Manufacture, dont elle est diplômée cette année.

Ce projet parle de la perte et du deuil et met en évidence son intemporalité. J’aime la façon dont on s’attache à des mots, des images et des détails pour ne pas oublier, pour comprendre et rendre hommage. C’est une enquête de la perte, un chemin vers l’acceptation. C’est construire un temple pour sa tristesse et y honorer le temps qui a passé. C’est aussi un jour accepter de traverser le temps et chérir les épreuves qu’on a traversées et les marques qu’elles ont laissées.

Conseillère artistique : Émilie Charriot

Formé à l’Ecole Supérieure de Théâtre Les Teintureries (2020), Térence Carron crée et joue dans différents projets: Déjà Hier, écrit et mis scène par Stéphanie Barbetta et Giulia Crescenzi, In Vino Veritas co-réalisé avec Hugo Henner, Théâtre Football Club créé avec Nicolas Roussi, Bains en Famille, écrit et mis en scène par Anouk Werro avec une scénographie de Mélissa Rouvinet, un seul en scène Un silence à la dérive, Les Oiseaux de Nuit avec Valentin Chappot, Fleurs Cailloux Pinceaux avec Mégane Closuit ou encore un nouveau seul en scène sans mot La Panthère d’Eau Douce.

L’intimité a une place particulière dans sa pratique artistique. Depuis 2022, il explore la notion d’errance et d’égarement à travers une recherche théâtrale et d’écriture. La question des origines prend tout son sens lors d’une résidence d’écriture à l’hôpital psychiatrique de Malévoz en mars 2023 où tous les prismes ont fini par se rencontrer.

Qu’est ce qui nous attache? Des obsessions passées, des visions futures ou des fantômes toujours présents?

omg_secousse_one est une expérimentation scénique qui cherche à retranscrire le sensible, un partage intime qui laisse raisonner des vibrations, une voix qui doit être entendue sans forcer.

Ecriture et concept : Térence Carron

Jeu: Estelle Bridet

Musique : Cyrielle Formaz

Alexandre Ghandour s’est tout d’abord formé comme cuisinier. Il y a appris le respect des produits et les intentions à y mettre pour les transformer! Il vient tout juste de terminer son Bachelor en arts visuels à l’ÉDHÉA (école de design et haute école d’art du Valais). Lors de ses créations sculpturales ou performatives, c’est toujours un point de rencontre, une harmonie qu’il essaie de trouver, soit entre lui et la matière, soit entre lui et le public. En maître de cérémonie, il vous emmène vers un moment hors-norme.

En profonde concentration je réalise un risotto et invite le spectateur à écouter son chant. Leson produit par la cuisson du risotto est essentiel à sa bonne réussite. L'état dans lequel jeme plonge à pour objectif de charger le risotto. La transformation du riz d'un état vers unautre ainsi que mes gestes simples et décidés me permettent de construire une narrationproche d'un rituel chorégraphié.

Titulaire d’un diplôme de cuisinier, en 2021, Alex est diplômé en arts visuels à l’EDHEA. Il a terminé une résidence d’un an au musée d’art du Valais (Sion, CH) en parallèle de laquelle il a répondu à plusieurs invitations artistiques dont notamment, une série de repas performatifs, Les grands repas d’Alexandre, Théâtre Les Halles, Sierre, CH ; Imagine the clouds, La Grenette, Sion, CH ; ipoteticto corso, Spazio insitu & institutto Svizzero, Rome, IT. En 2019, il est le co-fondateur de l’espace indépendant Bigbang à Sierre (CH). Dans son travail, il observe son corps et les matériaux qui se transforment, sur lesquels il intervient par un geste sculptural. Intéressé par les processus de changement d'état de la matière et ses dimensions narratives, son travail évoque des mondes potentiels et produit des lectures poético-scientifiques des événements contemporains.

En topologie, un collapse est la transformation d’un complexe simplicial en un autre sub complexe. Petit monde de possible, île isolée à la végétation transdimensionnelle, maquette d’univers rêvé, c’est un paysage fantaisiste qui se déploie devant le public. Une source lumineuse surréel démarque les reliefs, une exploration sonore activée par le souffle de la musicienne invoque les mouvements de l’air, une non-céréale, le sarrasin, fabrique une roche faite de milliers d'éléments pyramidaux. Ce monde construit est source de convoitise pour les milliers de trésors que son sous-sol offre. Très vite, l'idylle s’estompe et laisse place à l’acharnement de géant.es affamé.es.

Conception & réalisation : Alex Ghandour

Composition sonore : Dianita

Fascinée par la danse, Léa se forme à Bewegungsart (DE) et à Seneca (DE), puis débute un MAS à Berne en science de la danse. Depuis 2020, elle travaille dans des compagnies telles que DA MOTUS!, Karwan, dans le projet H.2.N.Y. dirigé par Michael Landy et Tabea Martin ou encore avec son collectif Original. Replicate.

Polimero est une pièce versatile et modulable sur le thème des déchets, de leur gestion et de leur lien avec notre manière de gérer les relations humaines. La pièce est un jeu d’improvisation entre les mouvements de la danseuse Léa Iannone et les échantillons sonores traités en live par David Bourquenoud.

Performer : Léa Iannone

Sound Design : David Bourquenoud

Salma Gisler est comédienne et porteuse de projets. Son "vrai métier" est de chuchoter à l'oreille des malvoyant·e·s. Basée en Valais, elle n'a pas honte de préférer le Rhône à Genève pour ses baignades estivales.

Salomé Coquoz est née et a grandi dans la campagne fribourgeoise. Après l’obtention d’un double bachelor en philosophie et allemand à la Sorbonne à Paris, elle décide de renouer avec son rêve d’enfant. Salomé commence alors sa formation de comédienne dans la classe préprofessionnelle du Conservatoire de Fribourg, puis décide ensuite d’intégrer l’Accademia Dimitri pour se former au théâtre physique. Au sein de celle-ci, elle travaille notamment avec la danseuse et chorégraphe Cristiana Morganti et le duo fribourgeois les Diptik. Elle y rencontre également Noémie Siraut et Martin Durrmann avec lesquel·le·s elle co-crée la compagnie l’Oeil hérissé. Durant sa formation, elle développe un goût pour le théâtre pluridisciplinaire liant le mouvement, l’acrobatie, la parole et le chant, avec le corps comme élément central à la création. Salomé s’intéresse à l’intime et à l’absence. Son chat s’appelle Pomme.

Quelles traces est-ce que nos morts laissent dans nos vies ? Deux personnes se retrouvent. S’aiment. Comment se dire au revoir ? Et puis il y a les souvenirs. Alors est-ce que cela existe encore ?

Écriture, jeu et mise en scène : Salomé Coquoz en collaboration avec Noémie Siraut

Jeu: Salomé Coquoz, Noémie Siraut et Candice Bogousslavsky en alternance

Regard extérieur : Martin Durrmann

Le collectif FÄZ est un groupe de trois artistes animées par leur passion pour la scène et le dépassement de soi. Complémentaires dans leurs différences, elles transmettent des émotions aux antipodes. Heureusement que le beurre de cacahuète veille sur leur équilibre mental après chaque péripétie.

Aussi à Qué Toi, Neuchâtel, Le Pommier — Sam. 4 oct. - 18h30 et Dim. 5 oct. - 15h35

Romain Iannone est un jeune artiste pluridisciplinaire Valaisan qui navigue entre les arts visuels et sonores. Passionné par le langage sensible, sonore et visuel, il essaie constamment de tisser des liens entre ces différentes pratiques.

Enérgeia est une collaboration que j’engage avec mon harmonium en lui donnant un souffle. Je cherche des formes, des rythmes, des harmonies que je déplace et tiens au fur et à mesure de mes improvisations en créant un espace sonore planant.

Romain Iannone est un artiste pluridisciplinaire valaisan qui oscille entre musique, peinture, vidéo et performance. Après avoir terminé son bachelor en Arts Visuels en 2021 à l’EDHEA - Ecole de design et haute école d'art, Il poursuit ses recherches au sein du Master of Arts in Contemporary Arts Practice (MA CAP) à Berne où il développe et mixe actuellement ses différentes pratiques et recherches autour des médias, du son, de la musique et de l’image.

Freeze est une performance sonore qui fait partie d’une collection de travaux que je nomme « mode avion ». Avec « mode avion » j’inclus mes errances quotidiennes sur Instagram et forums de musique obscure dans mon processus créatif. Freeze c’est une guitare, un smartphone, deux pédales de freeze, quelques fuzz et deux haut-parleurs: ça grésille, ça fait du bruit, c’est marrant et un peu désagréable. Freeze c’est aussi l’occasion d’entendre le son de ta vidéo de capybara préférée.

Jérôme a vendu beaucoup de livres dans sa vie, il en a lus certains. Félicia a fait HEC. Eh oui. Salma n'a pas fait grand-chose mais elle est sympa. Cependant les trois sont valaisan·nes et comédien·nes, alors tout va bien.

Après deux ans de théâtre amateur, j’ai intégré le conservatoire d’art dramatique de Fribourg dont j’ai bénéficié de l’enseignement durant un an. J’ai ensuite été admise à La Manufacture à Lausanne et ai eu la chance de collaborer, d’apprendre, de Gabriel Calderon, Jonathan Capdevieille, Oscar Gomez-Mata, Krystian Lupa et Frédéric Fontaine. Que des mecs youhou, mais ils étaient grave ok donc et passionnants donc merci. A la veille de la sortie d’école, m’attendaient un assistanat avec Oscar Gomez-Mata, un rôle dans quatre différentes pièces dont Matricide joué au Théâtre Les Halles sous la mise en scène de Catherine Travalletti avec qui j’ai également collaboré sur une performance intitulé El Duende au Spot à Sion et une première création avec ma compagnie valaisanne Omaya en co-production avec le Théâtre les Halles de Sierre. Jusqu’en décembre je serai artiste associée au Théâtre-Casino de Rolle, dirigé par Mali Van Valenberg et Lucie Rausis et jouerai également dans la prochaine mis en scène de Fabrice Gorgerat accompagnée par la musicienne Simone Aubert pour quelques dates à partir de mars 2023. Et surtout, je donne parfois des cours de théâtre pour des enfants et ça me passionne.

« Et se crée dans Carcasse un bouillonnement sourd, une ébullition d’abord douce, mais qui peu à peu monte en puissance et se propage, et il en faudrait peu pour que Carcasse explose de cette ébullition, et que le monde connaisse le volcan Carcasse. »

À travers le texte Alors Carcasse de Mariette Navarro, deux êtres reprennent possession de leur corps-carcasse pour sauver leur feu intérieur menacé par les vents extérieurs.

Co-mise en scène et interprétation : Shannon Granger et Georgia Rushton

Regard extérieur-dramaturgie : Adriane Breznay

Virginie Jordan, artiste pluridisciplinaire du Valais, a un parcours en graphisme, humour et art. Diplômée de l'EDHÉA et de l'École Supérieure d'Art d'Aix-en-Provence, elle crée des œuvres sonores et théâtrales.

Peformance en langue des signes d’après la Poésie Sonore de Bernard Heidsieck. Et si, en l’absence d’oralité, la poésie s’écoutait ? Virginie Jordan souhaite transcender les frontières traditionnelles de l’Écoute en offrant une expérience où la poésie se transforme en mouvement, le corps devient mot, les frontières entre les langages artistiques se dissipent et laissent place à sa propre interprétation.

Virginie Jordan et Élima Héritier

Zoé Schwyzer est une artiste pluridisciplinaire dont la pratique mêle installation, son et performance. A travers des installations composées d’objets récupérés, elle explore comment les matières s’assemblent et se transforment. Son travail se caractérise par la collecte de matériaux bruts, marqués par le temps, comme si chaque objet portait en lui une histoire à raconter.

Les Globuleuxes est un collectif d'artistes pluridisciplinaires qui aiment les jeux sérieusement bêtes. Pour leur dernier spectacle iels ont créé une Wii en carton de 3 mètres de haut.

Finn Meyer est un artiste de théâtre physique / cirque venant de Fribourg. Il a terminé son bachelor en théâtre physique à l’Accademia Dimitri en août 2026. Outre sa passion pour les arts de la scène, il aime jouer de la batterie et faire des gâteaux.

Jeanne est une comédienne chaux-de-fonnière. Elle suit des cours de piano et de harpe avant de commencer la comédie musicale. Elle entre en 2020 aux Teintureries. En 2023 elle monte une adaptation de 4.48 Psychose de Sarah Kane. Le projet a été joué aux Teintureries et au Week-end Prolongé à Fribourg.

« 4.48 Psychose » est un monologue, mêlé à plusieurs voix dans sa tête. J’ai pris le parti d’avoir deux comédien. ne.s qui représentent la patiente et le psy, sans être certain.e.s de qui est qui. C’est ce que je ressens en lisant cette pièce, et qui me tiens à coeur : se perdre, ne plus savoir qui on est. Un manque de désir, d’espoir, un dégoût de soi-même, des médicaments au nom imprononçable et incompréhensible, un psychiatre omniprésent, une obscurité intense qui rend aveugle.

Une femme sans identité : Igaëlle Venegas

Un psychiatre : Djemi Pittet Sané

Mise en scène : Jeanne Matthey

Rachel Morend a terminé l’EDHEA en juin 2022. C'est après l'obtention d'un bachelor en arts visuels qu'elle se rend compte qu'elle aime davantage les arts sonores. Elle aime aussi le meuglement des vaches, le bruit du tracteur et le caquètement des poules. Elle aime jouer avec Dianita et Claire Frachebourg. Ensemble, elles inventent la Collective ???. Rachel aime les trucs électroniques (c'est entre autres pour ça qu'elle aime la Collective ???). Elle aime aussi les trucs où il n' y a pas besoin d'électricité. Elle n'aime pas choisir entre les deux, du coup, elle fait des fois des trucs avec des câbles et des boutons et des fois, elle construit des trucs où il ne faut pas qu'il y ait des câbles et des boutons.

Là, il y aura des câbles et des boutons.

Fais comme chez toi ! - Ok, mais je peux garder mes chaussures ? Derrière le bar du Petithéâtre, Rachel s'occupera de nettoyer des verres, de faire des cafés et d'ouvrir du rouge. Avec son tire-bouchon, ses câbles, ses micros et ses chaussures, Rachel se permettra de faire comme chez elle. Vous pourrez, vous aussi, garder vos chaussures.

Les deux metteuses en scène Sophie Vergères (chorégraphie) et Giulia Rumasuglia (texte) ont crée Paradiseville dans le cadre d'une résidence à Malévoz Quartier Culturel. Il s'agit de leur première collaboration. Sophie est une danseuse originaire de Vétroz/Conthey (VS), née à San Francisco en 1991. Elle se forme à la danse classique puis est engagée en tant que danseuse professionnelle par le Hamburg Ballett (2010-2014) et le Hessisches Staatstheater Wiesbaden (2014-2016). Depuis 2017, elle collabore avec des artistes tels que la plasticienne Leiko Ikemura et le musicien Valgeir Sigurðsson. Elle a crée le Kollektiv 52°07 et la compagnie V-Create. Depuis 2020, elle est engagée au Konzerttheater Bern et a intégré le Master „Expanded Theater“ de la Haute école des arts de Berne.

Giulia est née à Genève en 1992. Après des études en lettres russes et françaises, elle se forme au jeu à Copenhague pendant trois ans. Ses engagements l'amènent en Ecosse et en Suisse au Schauspielhaus Zürich, au Grand Théâtre de Genève et chez Pro Helvetia. Elle intègre le Master Mise en scène de la Manufacture (Haute Ecole des Arts de la Scène, Lausanne) en septembre 2020 et co-signe la mise en scène de la pièce Prévoir l’imprévisible d´Arthur Brügger au Centre dramatique national (CDN) Besançon Franche-Comté en juin 2021.

Bienvenue. Nous espérons que nous sommes bien installées. Que nous sommes prêtes à démarrer. Prêtes à nous coller. A nous taire, à nous regarder. Nous prendre dans les fils. Ne plus résister. Nous entendre nous abandonner. De nos mains, nous tissons une toile pour nous piéger. De notre langue, nous tissons un lit où nous allonger. C'est un autoportrait. Autoportrait le doigt sur la bouche. Les yeux fermés. Nous allons nous présenter. Nous sommes multiples. Nous sommes marguerites. Nous allons. Nous partons. Nous ne sommes qu'arrivée et départ. Bienvenue. Nous allons recommencer.

Zèa Mathez, 23 ans, suisse, a fréquenté un lycée sport études à Brig, s’est formée une année durant à Paris en arts du mouvement et de la scène puis a intégré la formation professionnelle de Piste d’Azur pendant deux ans. Multidisciplinaire, elle prend part à des spectacles de trapèze danse, trapèze volant, voltige équestre, théâtre de rue, portés collectifs, à divers endroits en Europe. Toujours en recherche de nouvelles connaissances, elle se penche en ce moment sur la musique.

Deux êtres qui se trouvent, se perdent, rient face aux imprévus. Une ode aux choses simples. La vie est absurde? Tant mieux, nous le sommes aussi.

Concept et performance : Mathez Zèa et Cancel Louison

Regard extérieur : Félix Burnier

Céline, 15 ans de gymnastique rythmique. Elle commence le cirque à 26 ans. En 2023, elle crée avec Kela leur premier spectacle, Curiosita. La première étape a été présentée au Festival Weekend au bord de l'eau. Kela est compositeur sonore. Il a fait des études en production studio au CSMF et comme technicien à la Manufacture.

Inspiré de rêves, des mondes se métamorphosent au grès des émotions, du corps et de la musique. NOX est une fenêtre onirique, une performance où le public rêve, en étant bien éveillé.

Cie Fulma

compositeur musique et mapping : Kela Rossier

Danse / Cerceau aérien : Céline de Preux

Clarina est comédien·ne et dragqueer basé·e entre la Suisse et la Belgique. Iel aime se déguiser, écouter des podcasts sur des Saintes du Moyen-Âge et rêverait de réaliser un film qui se passe dans un cabaret perdu au fin fond d'une forêt.

Dans sa pratique artistique, du sonore au visuel, Laura travaille à partir du territoire qui l'entoure. Elle crée ses propres micro-écosystèmes afin d'y interroger de manière non verbale les formes de cohabitations possibles entre les êtres humains et non humains. Depuis 2016, elle a participé à plusieurs expositions collectives ou individuelles et réalisé plusieurs performances à Lausanne, Bienne, Porrentruy et Martigny. Elle participe au Prix Photoforum en 2019, elle est lauréate du Prix de la meilleure production à l'ERACOM en 2020 et a performé au Montreux Jazz Festival 2022.

J’emprunte des fragments sonores au territoire afin de les interpréter sur différents plans. Je les décontextualise pour créer des connexions dans un double espace : mental et physique. Je transcris in vivo un voyage sonore intérieur toujours en mouvement. L’espace architectural est mis en en vibration à l’aide des partitions visuelles qui colorent l’expérience.

Ludmilla Reuse est une metteuse en scène valaisanne fraîchement diplômée de l’INSAS à Bruxelles. Pendant ses études, en 2021, elle fonde la Cie 2LA afin de passer la vitesse supérieure et de pouvoir réaliser en 3D les spectacles qui vivent dans sa tête. Elle joue la même année au Théâtre Les Halles à Sierre son premier projet «Aimer jusqu’à l’impossible», le début d’une trilogie de théâtre immersif en construction. Pour prendre du recul et pousser sa compréhension du métier, elle travaille aussi en tant que créatrice lumière, dramaturge ou costumière. Sa vision de l’art brouille les limites de la fiction et de la réalité, du théâtre et de la performance, et tente de créer de nouvelles surprises ou de nouveaux états d’écoute chez les spectateurices. Pour la suite, elle rêve de pousser la Cie 2LA vers un lieu de collaboration libre et d’échange de pratiques entre la Suisse, la Belgique, et même au-delà, pourquoi pas?

Fermez les yeux et pensez à un film qui vous a marqué.

Vous l’avez ?

Maintenant, par rapport à ce film, posez-vous les questions suivantes :

• Y a-t-il au moins deux personnages féminins identifiables dont on connaît le prénom ?
• Parlent-elles l’une avec l’autre ?
• Parlent-elles d’autre chose que d’un personnage masculin ?

Si vous avez répondu « non » à au moins une des trois questions, ce film que vous affectionnez a échoué le test de Bechdel – Wallace… Ce test vise à mettre en évidence la différence de représentation en fonction du genre dans une œuvre de fiction. Les résultats déprimants de ce prisme de lecture nous ont inspiré l’envie d’inventer une histoire du cinéma plus inclusive, en se ré-appropriant les rôles de mafieux célèbres qui ont formé nos yeux.

Mise en scène : Ludmilla Reuse

Avec : Estelle Bridet, Clarina Sierro, Zoé Sjollema, Christian Cordonier

Assistanat : Sarah Cuny

Conseil Cinéma : Lison Danel

Création lumière et direction technique : Mounir El Mekki Benchara

Création sonore : Tom Lorétan

Regard Extérieur : Catherine Travelletti

Scénographie : Collectif DER (Charlotte Reuse et Marc Délez)

Zèa est artiste de cirque multi-tâches, après avoir bientôt tout essayé elle vise sûrement de sauter d'un trapèze sur un cheval, un concertina dans les mains et chantant Ave Maria, pas pour la performance, mais surtout pour ne pas choisir.

Félicia Baillifard a fait HEC. Et oui. Mais elle est valaisanne, donc ça va. Et surtout, elle a fait l'école de théâtre Serge Martin. Un bien curieux mélange... Elle espère pouvoir rafistoler tout ça sur scène au mieux...

Ludmilla Reuse est une metteuse en scène Valaisanne ayant effectué ses études à l’INSAS (Bruxelles). Avec la Cie 2LA, elle présente au Théâtre Les Halles un premier projet en 2021 Aimer jusqu’à l’impossible, une expérimentation participative réalisée lors de son Bachelor. Dès sa sortie d’école, elle présente en Octobre 2022 au Théâtre Les Halles sa première création professionnelle dans le cadre de ThéâtrePro : Mafiosas une création explorant la non-place de la femme dans les films thrillers criminels cultes. Elle effectue en parallèle une résidence art et science qui donnera naissance en été 2023 à Rhododéambulation. En général, elle aime jouer avec les formats de représentation et les codes de la fiction, qu’elle pousse à ses limites avec son travail de Master Happiness Island (2022) , un jeu théâtralisé participatif promettant l’accès au bonheur aux spectateur·ice·x·s les plus téméraire·x·s.

Prenez la main du Rhododendron et suivez-la dans son voyage initiatique vers les sommets. Quand ce qu’on a toujours connu n’est plus une option, doit-on apprendre à marcher ? Saurons-nous nous entraider ou faudra-t-il arriver en premier ?

Mise en scène et performance : Ludmilla Reuse

Création technique et artistique : Mounir El Mekki Benchara

Accompagnement scientifique : Christophe Randin et Lucienne Roh

Marine Perruchoud et Chloé Fayolle sont danseuses et chorégraphes valaisannes issues de styles variés (Waacking, Hip Hop, contemporain et Heels). Évoluant tant bien dans l’univers des battles que dans la création scénique, elles ont à cœur de partager leur art ensemble et individuellement.

My way est une pièce qui interroge l’identité-unicité de chaque danseuse face à la chorégraphie ainsi qu’à l’improvisation. Deux corps en mouvement explorant leur individualité ainsi que la relation qui les unit. Pièce créée pour un événement en collaboration avec le Studio NeufCinq à Sion.

Chorégraphie et interprétation : Marine Perruchoud et Chloé Fayolle

Création musicale : Rúben Pais Seco aka Speacios

Marine Perruchoud est danseuse/chorégraphe établie en Suisse. Elle aime créer et échanger au travers de la danse whacking, style dans lequel elle s'immerge depuis quelques années.

Mélissa Rouvinet est diplômée de la Haute Ecole de Travail Social de Genève, en Psychomotricité, puis obtient en 2019 un bachelor en Arts Visuels à l’édhéa, école de design et haute école d’art du Valais. La même année, elle entre en Master Théâtre orientation Scénographie à La Manufacture. Son travail a été montré à la Galerie 3000 à Berne, à la galerie Bernhard Bischoff, à Fri Art Kunsthalle à Fribourg, au Manoir de la Ville de Martigny ou encore à l’espace d’art Tunnel Tunnel à Lausanne.

Dans le cadre de son travail de diplôme, elle réalise la scénographie de Bains en famille, mis en scène par Anouk Werro. Elle collabore en tant que scénographe et/ou costumière avec les metteurs.euses en scène Julien Meyer, Alexandre Doublet, Coline Bardin, Juliet Darremont, etc.

« Les gestes pourraient avoir pour fonction de combler l’espace vide séparant les individus les uns des autres. » Stéphane Hugon dans L’étoffe de l’imaginaire Comment fait-on usage du monde? Quels sont nos modes d’interactions pour se dire, se raconter et se rencontrer. Quels gestes nous racontent? Qu’il soit linguistique, cérémoniel, instinctif, mais aussi inapte, inefficace. Ce geste qui provoque le détour, le contre temps, cette maladresse qui se transforme en beauté. Des gestes a priori insignifiants, des les situations banales qui génèreraient des potentiels points d’appuis pour creuser des formes qui deviendront sculpturales ou performatives, si ce n’est les deux réunies.s

Conception : Mélissa Rouvinet, Camille Legrand, Fleur Bernet

Performance : Camille Legrand

D’origine valaisanne, Clarina grandit à Sion dans une famille de mélomanes. C’est par la musique et la danse qu’elle s’initie aux arts de la scène. Elle commence le théâtre à 18 ans. Puis, alors qu’après sa maturité, elle entame des études d’économie à l’université de Lausanne, elle décide en parallèle de poursuivre des cours de théâtre du soir. En 2018, elle intègre la classe pré-professionnelle de théâtre au Conservatoire de Genève. Un an plus tard, alors qu’elle termine son master à HEC Lausanne, elle passe le concours de l’Institut National Supérieur des Arts de la Scène (INSAS) à Bruxelles. En juin 2023, elle y termine son master en interprétation dramatique. Au cours de son parcours artistique, Clarina a déjà eu la chance de pouvoir mettre un pied dans le monde professionnel, en jouant dans le spectacle « Mafiosas », mis en scène par Ludmilla Reuse en septembre 2022 aux Halles de Sierre ou encore en décrochant un rôle dans la série « Hors-Saison » diffusée en 2022 sur la RTS.

Et je me perdrai dans cet abîme illimité, dans la solitude mouvante de mon être,

je perdrai tout sentiment d’appartenance à ce que je connais déjà pour ne devenir que liquide flottant entre la terre et le ciel.

Jeu, mise en scène et costume : Clarina Sierro

Texte : Coralie Lansier

Co-mise en scène et aide création lumière et sonore : Louis Viste

Masque : Mariana Blanc Moya

Création sonore: Selma Raphard

Compagnie Nuée d'oiseaux

La Compagnie Nuée d’oiseaux ou Birdlane n’existe pas. Mais elle est quand même. Et qui sait, peut-être demain existera-t-elle vraiment,pas que sur papier. Car les oiseaux migrent.

En tout cas elle a rencontré des gens sur une route vagabonde pour son premier projet "A l'ombre du doute". Il se dessine dans une exploration d'ambiances poétiques et musicales. Le corps y est en découverte comme un éveil, en recherche de la justesse des instants. L’écriture a été développée avant et pendant le projet à travers des improvisations successives.

Ici on se cache dans une vie désertique. Cléo est obnubilée par l’absence de sa sœur jumelle Lena. Elle en devient l’ombre de son corps. C’est vrai qu’elle aimerait réussir à traverser la rue sans tirer tout ça. Mais l’autre trottoir, c’est loin. Comme desséchée, on regarde les nuages. Rien n’est plus comme avant. Lena a pris le large, tendu sa voile. On ne veut pas montrer ce qu’il y a dedans. Alors que Cléo tourne en rond, Haku la provoque. Il ne peut plus la voir s’embourber dans du vide. Même les masques vivants de couleur viennent toquer à la porte. C’est peut-être un lien absolu, mais complètement impalpable qui la coupe de la réalité. Il faut verser de la vie dans sa vie pour affronter le rien.

Ecriture et jeu : Elise Taiana

Musique et jeu : Samuel Sierro

Mise en espace : Aline Fournier

Merci à Térence Carron, Garance Baudon, Dan Anderegg, Bernard Sartoretti, Mélanie Lamon

Ludmilla Reuse est metteuse en scène et autrice valaisanne. Dans ses spectacles, elle aime questionner la place du regard, que ce soit par le prisme du Female Gaze ou à travers les yeux des plantes. Si elle ne répond pas au téléphone, ça doit être qu'elle fait du vélo en mode avion quelque part!

Le 3 octobre marquera le lancement de la Crémaillère, une résidence évolutive pour artistes émergents à la Grenette de la Ferme-Asile. Lors de cette soirée, Rachel Morend et Elias Würsten présenteront des œuvres existantes qui seront adaptées et réactivées dans l’espace.

Robin Loretan est un écrivain. Il trouve l'inspiration sur les rails entre les montagnes valaisannes et la ville de Lausanne. L'électricité utilisée pour écrire ce message est sponsorisée par CFF.

Elise Martin est une artiste de cirque basée à Bruxelles. Elle passe son temps suspendue dans les airs, mais est incapable de répondre calmement à un mail important.

Joséphine Thurre naît en 1999 à Fribourg dans une famille de cinq enfants. Baignée dans l’art et la musique, elle découvre vite le plaisir de faire des petits spectacles avec ses sœurs et son frère. Elle se lance d’abord dans le piano, le chant, puis comme sa passion pour le théâtre devient de plus en plus concrète, elle commence à prendre des cours au Teatro Comico à Sion. À l’adolescence, elle décide d’en faire son métier et entre à l’Ecole de Culture Générale option Théâtre à Martigny et obtient sa Maturité spécialisée Arts de la scène. En 2019, elle réussit le concours de l’école des Teintureries à Lausanne dont elle sort diplômée en 2022.

L’histoire d’une vie. Celle de Pascal Thurre, journaliste et homme de médias en Valais dès les années 60. L’histoire de mon grand-père. Raconter sa vie en partant du livre qui a été écrit sur lui, « Regards Insolites ». Raconter à travers ses mots..

Mise en scène et jeu : Joséphine Thurre

Regard extérieur : Jérémie Nicolet / Paola Dam

Joséphine Thurre, Paola Dam et Pierre Boulben, artistes basé·e·s en Suisse, se sont rencontré·e·s aux Teintureries. Après cinq ans de colocation, leur complicité crée une ambiance si familière qu’on se croirait dans son salon, les pieds sur la table.

dekarnation - premier spectacle complet d’un groupe d’artistes qui vient de se former sous la direction artistique de Sophie Vergères. Il se concentre sur la danse et les collaborations artistiques interdisciplinaires. Le but est de développer une compagnie de danse indépendante, qui puisse inviter des artistes à co-créer. Tous les chorégraphes sont des artistes qui ont travaillé au niveau international en tant que danseurs avec des chorégraphes renommés et souhaitent exprimer leur voix artistique. L'intérêt principal est de connecter la danse avec le théâtre, le cinéma, la poésie et la musique et de s'adapter aux propositions et aux formats des arts de la scène d’aujourd’hui.

Je touche, tu touches, nous touchons. Ou du moins, on essaie. Je pars, tu pars, nous partons. Comme nous avons toujours essayé de le faire. dekarnation, est une piece de danse à travers l'impossibilité d'être ensemble, une recherche à travers la valeur du désir.

La chorégraphe Sophie Vergères (CH) invite les chorégraphes Marioenrico D'Angelo (IT) et Max Levy (USA) à entreprendre ensemble un voyage à travers les poèmes de l'écrivaine Eva Maria Leuenberger. Dans la vallée, les marais et les gorges, on rencontre des corps disparus et des mondes engloutis. Sur la musique de Philipp Rumsch (DE), trois danseurs échangent leur souffle, leur peau et leurs os. Ils ne font qu'un, ils échappent à l'étroitesse de la solitude pour se retrouver dans l'immensité de la solitude. Entre-temps, ils se rencontrent par hasard. Marée haute et marée basse, l'eau qui monte et le ciel qui descend. C’est à la fois un voyage et un adieu: comment disparaître pourrait être la meilleure façon d’aimer.

Concept & direction artistique: Sophie Flannery Prune Vergères

Chorégraphie: Sophie Vergères, Max Levy, Marioenrico D’Angelo

Danse: Clémentine Dumas, Max Levy, Evan Schwarz

Musique: Philipp Rumsch

Vocals: Marie Charlotte Seidel

Drums: Max Stadtfeld

Dramaturgie: Giulia Rumasuglia

Oeil extérieur & mentor: Stephan Lichtensteiger

Costumes: Mikaela Kelly

Production: V-Create/Sophie Vergères

Anouk Werro se forme en jeu à la RADA à Londres. Elle se lance dans la mise en scène par divers assistanats en Suisse et stages en Allemagne, puis par le Master Théâtre de La Manufacture. Sa pratique de comédienne et metteure en scène est accompagnée de l’écriture. En 2015, elle écrit et met en scène "Les 3 Ophélies", puis "The London Anxiety Monologues" en 2017, enfin "Fièvre Nocturne sur l’Iceberg" (FriScènes, 2018). Elle s’intéresse ensuite à la notion de témoignages en interrogeant ses grands-parents dans "Heritage" puis, en 2019, en montant une installation audio, "Assis·e en Face du Silence", composée de témoignages sur la question du suicide chez les jeunes. Découlent de ces deux projets et d’autres lectures performées et autres collaborations, l’écriture d’un solo "Une Femme S." (Les Impromptu·e·s, 2020), et une première étape de travail de "Chakra de la Gorge en surexploitation" (Belluard Festival, 2021), puis l’écriture de "Bains en famille" qu’elle présente comme son spectacle de sortie de la Manufacture en collaboration avec Mélissa Rouvinet. En 2021, elle présente sa première pièce professionnelle "VULTURES", qui a été sélectionnée au Creative Art Platform, au Festival Weekend Prolongé, en collaboration avec Fleur Bernet."

«Autoportrait, je n’comprends pas |…| c’que ça veut dire. Inspire. Non j’comprends pas! Comment voulez-vous que je me décrive? Y a des portraits de moi, c’est les autres qui peuvent le faire (le faire) autant de gens que je connais autant de portraits de moi… Euh ils sont tous valables, mais moi j’ai rien à dire sur moi.»

Écriture et jeu : Anouk Werro

Chloé Zufferey et Camille Dordoigne se sont rencontrées au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris en 2017. Chloé poursuit ses études au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris. En 2019, elle tourne dans « De son vivant » d’Emmanuelle Bercot, aux côtés de Benoît Magimel. En juin 2021 elle joue sous la direction de son camarade Simon Roth le spectacle « Une jeunesse en été ». Elle joue également dans « Les fourberies de Scapin » mis en scène par Emmanuel Besnault de la Compagnie de l’éternel Été. Camille Dordoigne poursuit sa formation à l’Ecole régionale d’Acteurs de Cannes et Marseille, elle navigue entre projet de salle et spectacle de rue notamment avec Laurent Brethome - la Dame de Chez (Céline) Maxim et la Cie ADHOK pour le spectacle « CHECK OFF ». En 2021, elle crée pour l’espace public « SALUT »avec Joseph Lemarignier puis co-met en scène « Les Célébrations » à partir d'un texte de Mariette Navarro. Elle est interprète dans « GUNDOG » mise en scène par Athéna Amara (sortie 2024), et participe à la création du spectacle « JOUIR » de la Cie Notre Insouciance. Parallèlement elle co-gère sa compagnie Bande W.

"Un seul(e) en scène, une sorte de fiction autobiographique créée à partir d’extraits de mon journal intime tenu entre mes 10 et 13 ans. Sur scène, une créature hybride, mi femme - mi enfant. Une jeune adolescente insolente et brutale. Elle grimace ses drames et ses joies sans pudeur, gesticule ses sensations, parle avec son corps. On partage avec elle et au fil des années, ses premières expériences, de bêtises, du rapport au corps, aux autres, au sexe et au cœur." Camille Dordoigne

Concept et interprétation : Chloé Zufferey

Texte, concept et mise en scène : Camille Dordoigne

Création lumière : Olivier Oudiou

Régie lumière : en cours

Emilie Zaza est une artiste basée à Fribourg. Après avoir sillonné les salles de gym suisses durant 10 ans, elle jette son dévolu sur les studios de danse. Elle poursuit aujourd’hui sa quête en explorant chaque mouvement qui se présente à elle.

Le 2 octobre marquera le retour de la Crémaillère, une initiative protéiforme et modulable de la Ferme-Asile qui a pour vocation de soutenir et promouvoir le travail de jeunes artistes visuel·le·x·s à travers des résidences évolutives, des accrochages et des partenariats avec d’autres structures ­ artistiques.