Auteur/autrice : faiscommecheztoi

Artistes 2024

Guillaume Biselx
Une balle pas comme les autres


Fais comme chez toi, Sion | Petithéâtre | Jeu. 3 oct. – 20h | Sam. 5 oct. 20h15

Un homme sous un chapeau. Dans sa valise des balles, toutes pareilles, bien blanches, bien rondes, bien sages. Enfin presque… «Une balle pas comme les autres» est un numéro original qui saura vous étonner et vous faire sourire.

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Christophe Burgess
Compagnie : Laboratorio
Carillon sauvage


Fais comme chez toi, Sion | Petithéâtre | Jeu. 3 oct. – 21h | Ven. 4 oct. 18h30

Carillon Sauvage est une pièce sculpturale et sonore s’inspirant du jeu traditionnel des carillonneurs valaisans. L’instrument simule de manière fidèle le carillon du clocher de Martigny, dont l’artiste est devenu titulaire cette année. Ce dispositif est utile pour une pratique hors du clocher et permet une exploration de la transformation du son. 

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Emeric Cheseaux
La Yo!lande compagnie
Parle à mon cul ma tête est malade


Fais comme chez toi, Sion | Valère | Me. 2 oct. – 19h45 | Jeu. 3 oct. 20h15

Cet essai théâtral traite de sexualité. Des histoires intimes que fatalement mes amants et moi avions en commun. Après l’adoption du mariage pour toustes, à l’heure du porno accessible, des applis de rencontre, de #metoo, on en est où? On en est où de nos corps, de nos hontes, de nos récits?

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Alex Ghandour
A chaque fois que je te vois descendre ces escaliers, tu disparais délicatement


Fais comme chez toi, Sion | Petithéâtre | Jeu. 3 oct. – 19h30 | Sam. 5 oct. 17h45

«Every time I see you coming down these stairs, you disappear delicately» est une performance, une chorégraphie circulaire et répétitive rendant hommage aux mouvements gracieux de la préparation traditionnelle du pain sàj.

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Maëlle Héritier
Et j’étais là

Weekend Prolongé, Fribourg | GATE | Jeu 19. sept. – 21h | Sam. 21 sept. – 16h
Fais comme chez toi, Sion | Théâtre de Valère| Ven. 4 oct. – 20h45 | Sam. 5 oct. 19h

Ce projet parle de la perte et du deuil et met en évidence son intemporalité. J’aime la façon dont on s’attache à des mots, des images et des détails pour ne pas oublier, pour comprendre et rendre hommage. C’est une enquête de la perte, un chemin vers l’acceptation. C’est construire un temple pour sa tristesse et y honorer le temps qui a passé. C’est aussi un jour accepter de traverser le temps et chérir les épreuves qu’on a tra- versées et les marques qu’elles ont laissées.

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Léa Iannone
Polimero


Weekend Prolongé | en extérieur/les menteurs | Jeu. 19 sept. 18h30 et 20h30 | Ven. 20 sept. 19h et 21h
Fais comme chez toi, Sion | Petithéâtre | Ven. 4 oct. – 20h15 | Sa. 6 oct. – 21h30

Polimero est une pièce versatile et modulable sur le thème des déchets, de leur gestion et de leur lien avec notre manière de gérer les relations humaines. La pièce est un jeu d’improvisation entre les mouve- ments de la danseuse Léa Iannone et les échantillons sonores traités en live par David Bourquenoud.

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Virginie Jordan
Poésie SON Corps
Compagnie : Bla-bla


Fais comme chez toi, Sion | Petithéâtre | Mer. 2 oct. – 20h30 | Sa. 5 oct. 18h30

Peformance en langue des signes d’après la Poésie Sonore de Bernard Heidsieck. Et si, en l’absence d’oralité, la poésie s’écoutait ? Virginie Jordan souhaite transcender les frontières traditionnelles de l’Écoute en offrant une expérience où la poésie se transforme en mouvement, le corps devient mot, les frontières entre les langages artistiques se dissipent et laissent place à sa propre interprétation.

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Jeanne Matthey
Collectif pour une nuit
4.48 Psychose


Qué Toi, Neuchâtel | Tais-toi! Théâtre | Ven. 25 oct. – 21h | Dim. 27 oct. – 18h
Fais comme chez toi, Sion | Cave à jazz | Mer. 2 oct. – 21h30 | Sam. 5 oct. 20h45

« 4.48 Psychose » est un monologue, mêlé à plusieurs voix dans sa tête. J’ai pris le parti d’avoir deux comédien. ne.s qui représentent la patiente et le psy, sans être certain.e.s de qui est qui. C’est ce que je ressens en lisant cette pièce, et qui me tiens à coeur : se perdre, ne plus savoir qui on est. Un manque de désir, d’espoir, un dégoût de soi-même, des médicaments au nom imprononçable et incompréhensible, un psychiatre omniprésent, une obscu- rité intense qui rend aveugle.

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Céline de Preux
NOX


Fais comme chez toi, Sion | Théâtre de Valère | Ven. 4 oct. – 19h30 | Sam. 5 oct. 19h30

Inspiré de rêves, des mondes se métamorphosent au grès des émotions, du corps et de la musique. NOX est une fenêtre onirique, une performance où le public rêve, en étant bien éveillé.

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Marine Perruchoud
My Way


Fais comme chez toi, Sion | Théâtre de Valère | Mer. 2 oct. – 19h | Ven. 4 oct. – 21h15
Que Toi, Neuchâtel | Tais-toi! Théâtre | Ven. 25 oct. – 19h30 | Sam. 26 oct. – 17h

My way est une pièce qui interroge l’identité-unicité de chaque danseuse face à la chorégraphie ainsi qu’à l’improvisation. Deux corps en mouvement explorant leur individualité ainsi que la relation qui les unit. Pièce créée pour un événement en collaboration avec le Studio NeufCinq à Sion.

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Rachel Morend et Elias Würsten
La crémaillère


Fais comme chez toi, Sion | Petithéâtre | Mar. 3 oct. – 20h | Mer. 4 oct. 18h30

Le 3 octobre marquera le lancement de la Crémaillère, une résidence évolutive pour artistes émergents à la Grenette de la Ferme-Asile. Lors de cette soirée, Rachel Morend et Elias Würsten présenteront des œuvres existantes qui seront adaptées et réactivées dans l’espace.

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Marine Perruchoud

Marine Perruchoud et Chloé Fayolle sont danseuses et chorégraphes valaisannes issues de styles variés (Waacking, Hip Hop, contemporain et Heels). Évoluant tant bien dans l’univers des battles que dans la création scénique, elles ont à cœur de partager leur art ensemble et individuellement. 

 

My way est une pièce qui interroge l’identité-unicité de chaque danseuse face à la chorégraphie ainsi qu’à l’improvisation. Deux corps en mouvement explorant leur individualité ainsi que la relation qui les unit. 

Pièce créée pour un événement en collaboration avec le Studio NeufCinq à Sion. 

Réflexions artistiques

«Je m’inspire de formes entomiques et aime dénaturer les mouvements de leur connotations. Le contexte (battle, théâtre) dans lequel la danse prend forme questionne Chloé et la mène à créer. Ensemble, nous recherchons l’individualité des corps et exprimons sur scène la nécessité d’être soi. » 

Distribution

Chorégraphie et interprétation : Marine Perruchoud et Chloé Fayolle
Création musicale : Rúben Pais Seco aka Speacios

Jeanne Matthey

Jeanne est une comédienne chaux-de-fonnière. Elle suit des cours de piano et de harpe avant de commencer la comédie musicale. Elle entre en 2020 aux Teintureries. En 2023 elle monte une adaptation de 4.48 Psychose de Sarah Kane. Le projet a été joué aux Teintureries et au Week-end Prolongé à Fribourg. 

« 4.48 Psychose » est un monologue, mêlé à plusieurs voix dans sa tête. J’ai pris le parti d’avoir deux comédien. ne.s qui représentent la patiente et le psy, sans être certain.e.s de qui est qui. C’est ce que je ressens en lisant cette pièce, et qui me tiens à coeur : se perdre, ne plus savoir qui on est. Un manque de désir, d’espoir, un dégoût de soi-même, des médicaments au nom imprononçable et incompréhensible, un psychiatre omniprésent, une obscu- rité intense qui rend aveugle. 

Réflexions artistiques

«À travers mon travail je cherche à créer un vrai lien entre ce que je ressens et le public. Exposer les questions qui m’habitent, ce qui m’a impactée, ce qui me touche profondément. La dépression, l’enfance et mon attachement à l’Italie sont des sujets qui m’animent, sur lesquels je désire travailler.»

Distribution

Collectif pour une nuit
Une femme sans identité : Igaëlle Venegas
Un psychiatre : Djemi Pittet Sané
Mise en scène : Jeanne Matthey
travail de fin de formation des Teintureries

Virginie Jordan

Virginie Jordan, artiste pluridisciplinaire du Valais, a un parcours en graphisme, humour et art. Diplômée de l’EDHÉA et de l’École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence, elle crée des œuvres sonores et théâtrales.

Peformance en langue des signes d’après la Poésie Sonore de Bernard Heidsieck. Et si, en l’absence d’oralité, la poésie s’écoutait ?  Virginie Jordan souhaite transcender les frontières traditionnelles de l’Écoute en offrant une expérience où la poésie se transforme en mouvement, le corps devient mot, les frontières entre les langages artistiques se dissipent et laissent place à sa propre interprétation. 

 

Distribution

Virginie Jordan et Élima Héritier

Mail

v.jordan@sypia.net 

Léa Iannone

Fascinée par la danse, Léa se forme à Bewegungs- art (DE) et à Seneca (DE), puis débute un MAS à Berne en science de la danse. Depuis 2020, elle travaille dans des compagnies telles que DA MOTUS!, Karwan, dans le projet H.2.N.Y. dirigé par Michael Landy et Tabea Martin ou encore avec son collectif Original. Replicate. 

Polimero est une pièce versatile et modulable sur le thème des déchets, de leur gestion et de leur lien avec notre manière de gérer les relations humaines. 

La pièce est un jeu d’improvisation entre les mouve- ments de la danseuse Léa Iannone et les échantillons sonores traités en live par David Bourquenoud. 

Distribution

Performer : Léa Iannone
Sound Design : David Bourquenoud 

Maëlle Héritier

Originaire du Valais, Maëlle est diplômée de l’École de Théâtre de Martigny où elle a effectué une Maturité Spécialisée option Théâtre et Arts de la Scène (2021). Elle poursuit ensuite sa formation d’actrice en intégrant la Manufacture, dont elle est diplômée cette année.

Ce projet parle de la perte et du deuil et met en évidence son intemporalité. J’aime la façon dont on s’attache à des mots, des images et des détails pour ne pas oublier, pour comprendre et rendre hommage. C’est une enquête de la perte, un chemin vers l’acceptation. C’est construire un temple pour sa tristesse et y honorer le temps qui a passé. C’est aussi un jour accepter de traverser le temps et chérir les épreuves qu’on a traversées et les marques qu’elles ont laissées. 

Distribution

Travail de bachelor à la Manufacture
Conseillère artistique : Émilie Charriot

Mail

maelleheritier@hotmail.com 

Alex Ghandour

Né dans les Alpes, enfant de la diaspora libanaise, Alex est diplômé en arts visuels de l’EDHEA et poursuit un master à HGK. Co-fondateur de l’espace bigbang, Alex explore les mécanismes et les effets scéniques des émotions. Alex participe à des expositions et résidences en Suisse et à l’étranger. 

«Every time I see you coming down these stairs, you disap- pear delicately» est une performance, une chorégraphie circulaire et répétitive rendant hommage aux mouvements gracieux de la préparation traditionnelle du pain sàj. Le pain remplacé par un disque en crochet évoque des ailes, créant l’image d’une créature fluide cherchant à transcender un désespoir, enveloppant le public dans une poussière onirique. 

Cette performance poétique invite les spectateurices dans un état de transe où les frontières de l’identité personnelle et de genre se dissolvent, offrant ainsi une expérience d’émancipation et de révolte. 

Création personnelle, première présentation pour l’exposition DUENDE ! Atelier Mondial, Basel. 

Distribution

Conception : Alex Ghandour
Performance : Alex Ghandour, Shatha Afify

Réflexions artistiques

«Ma réflexion artistique se nourrit d’une pensée sur les boucles temporelles, musicales et narratives, ainsi que des notions d’identités culturelles fluide et de mysticisme. Les théories accélérationnistes, queers et décoloniales, ainsi que les écrits de bell hooks et Kodwo Eshun, enrichissent profondément ma recherche.» 

Céline de Preux

Céline, 15 ans de gymnastique rythmique. Elle commence le cirque à 26 ans. En 2023, elle crée avec Kela leur premier spectacle, Curiosita. La première étape a été présentée au Festival Week- end au bord de l’eau. Kela est compositeur sonore. Il a fait des études en production studio au CSMF et comme technicien à la Manufacture. 

Inspiré de rêves, des mondes se métamorphosent au grès des émotions, du corps et de la musique.

NOX est une fenêtre onirique, une performance où le public rêve, en étant bien éveillé.

Spectacle déconseillé au moins de 10 ans

Distribution

Cie Fulma
compositeur musique et mapping : Kela Rossier
Danse / Cerceau aérien : Céline de Preux

Réflexions artistiques

«Les rêves, la magie, l’imaginaire. Nous nous inspirons de rêves vécus. Se détacher du concret, alimenter notre âme d’enfant en laissant la place à notre imagination. Les cabinets de curiosités et l’étrange ont aussi une place très importante dans nos recherches. Les créatures, les métamorphoses.»

Emeric Cheseaux

Diplômé de la Manufacture, Emeric assiste François Gremaud à la mise en scène de Carmen. Il présente le seul en scène La révérence au Théâtre Les Halles et joue dans plusieurs créations.

Cet essai théâtral traite de sexualité. Des histoires intimes que fatalement mes amants et moi avions en commun. Après l’adoption du mariage pour toustes, à l’heure du porno accessible, des applis de rencontre, de #metoo, on en est où? On en est où de nos corps, de nos hontes, de nos récits?

Distribution

La Yo!lande compagnie
Jeu : Emeric Cheseaux, Olivier Debbasch, Vivien Hébert

mail

emeric_cheseaux@hotmail.com

Christophe Burgess

Christophe Burgess est un artiste pluridisciplinaire valaisan qui, après avoir obtenu un bachelor de théâtre à l’École Supérieure des Teintureries de Lausanne, poursuit sa formation en Master à l’EDHEA de Sierre. Il travaille actuellement comme comédien, metteur en scène et artiste sonore.

Carillon Sauvage est une pièce sculpturale et sonore s’inspirant du jeu traditionnel des carillonneurs valaisans. L’instrument simule de manière fidèle le carillon du clocher de Martigny, dont l’artiste est devenu titulaire cette année. Ce dispositif est utile pour une pratique hors du clocher et permet une exploration de la transfor- mation du son. Cette pièce s’ajoute au développement  du nouveau cadre narratif Alpine Punk. Ce sous-genre de science-fiction met en lumière les préoccupations sociales, environnementales et spirituelles des habitant.e.s du massif alpin. Il cherche à répondre à une question :  De quels futurs désirables souhaitons-nous rêver dans les Alpes ? 

Réflexion artistique

« Je cherche à créer de nouveaux récits permettant de se projeter dans un avenir désirable. J’explore les possibilités de transformation entre le patrimoine alpin et les nouvelles technologies. Mon intérêt tourne autour du développement d’un nouveau cadre narratif de science-fiction: l’Alpine Punk.»