Catégorie : Artistes 2023

Chloé Zufferey

Chloé Zufferey et Camille Dordoigne se sont rencontrées au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris en 2017. Chloé poursuit ses études au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris. En 2019, elle tourne dans « De son vivant » d’Emmanuelle Bercot, aux côtés de Benoît Magimel. En juin 2021 elle joue sous la direction de son camarade Simon Roth le spectacle « Une jeunesse en été ». Elle joue également dans « Les fourberies de Scapin » mis en scène par Emmanuel Besnault de la Compagnie de l’éternel Été. Camille Dordoigne poursuit sa formation à l’Ecole régionale d’Acteurs de Cannes et Marseille, elle navigue entre projet de salle et spectacle de rue notamment avec Laurent Brethome – la Dame de Chez (Céline) Maxim et la Cie ADHOK pour le spectacle « CHECK OFF ». En 2021, elle crée pour l’espace public « SALUT »avec Joseph Lemarignier puis co-met en scène « Les Célébrations » à partir d’un texte de Mariette Navarro. Elle est interprète dans « GUNDOG » mise en scène par Athéna Amara (sortie 2024), et participe à la création du spectacle « JOUIR » de la Cie Notre Insouciance. Parallèlement elle co-gère sa compagnie Bande W.

« Un seul(e) en scène, une sorte de fiction autobiographique créée à partir d’extraits de mon journal intime tenu entre mes 10 et 13 ans. Sur scène, une créature hybride, mi femme – mi enfant. Une jeune adolescente insolente et brutale. Elle grimace ses drames et ses joies sans pudeur, gesticule ses sensations, parle avec son corps. On partage avec elle et au fil des années, ses premières expériences, de bêtises, du rapport au corps, aux autres, au sexe et au cœur. » Camille Dordoigne

Distribution

Concept et interprétation : Chloé Zufferey
Texte, concept et mise en scène : Camille Dordoigne
Création lumière : Olivier Oudiou
Régie lumière : en cours
Résidences : CRR de Paris + CNSAD de Paris + Atalante
Subventions d’aide au développement : Hauts de France

Contexte de production

Ce projet a vu le jour au cours de ma formation au CRR de Paris. Cela faisait quelques années que je nourrissais une certaine fascination pour l’exercice du seul en scène. J’espérais secrètement tomber sur un texte qui me donnerait envie de me jeter à l’eau. A la même période, mon amie Camille Dordoigne retombe sur le journal intime de son enfance, me le fait lire, s’ensuivent des dizaines de discussions sur le fond intéressant et la forme originale de son journal. Nous devenons alors persuadées que ces pages renferment un spectacle drôle et grinçant, porteur d’un message qui nous obsède toutes deux : la peur de l’oubli induite par le temps qui passe, nous fait grandir, vieillir, mourir. Le personnage que nous avons construit m’oblige par sa tenue, ses éclats de folie et sa sensibilité à être dans un état d’hyper présent. L’endurance que ce spectacle nécessite représente un véritable défi d’actrice à chaque fois.

Environ 4 semaines de création – projet soutenu par le CNSAD de paris, le CRR de Paris et Le Nouveau Théâtre de l’Atalante – Fond de développement des Hauts de France

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chloe.zufferey@gmail.com

Joséphine Thurre

Joséphine Thurre naît en 1999 à Fribourg dans une famille de cinq enfants. Baignée dans l’art et la musique, elle découvre vite le plaisir de faire des petits spectacles avec ses sœurs et son frère. Elle se lance d’abord dans le piano, le chant, puis comme sa passion pour le théâtre devient de plus en plus concrète, elle commence à prendre des cours au Teatro Comico à Sion. À l’adolescence, elle décide d’en faire son métier et entre à l’Ecole de Culture Générale option Théâtre à Martigny et obtient sa Maturité spécialisée Arts de la scène. En 2019, elle réussit le concours de l’école des Teintureries à Lausanne dont elle sort diplômée en 2022.

L’histoire d’une vie. Celle de Pascal Thurre, journaliste et homme de médias en Valais dès les années 60. L’histoire de mon grand-père. Raconter sa vie en partant du livre qui a été écrit sur lui, « Regards Insolites ». Raconter à travers ses mots.

Distribution

Mise en scène et jeu : Joséphine Thurre
Regard extérieur : Jérémie Nicolet / Paola Dam

Contexte de production

Je suis sortie des Teintureries en juillet 2022. La même année, nous avons créé notre compagnie avec les filles de ma classe (Aline Bonvin, Paola Dam, Léa Gigon, Eve Mittempergher) et avons joué notre première création « L’âge que j’avais » au Festival Fais comme chez toi lors de la dernière édition. Ce spectacle tourne actuellement dans les classes.
Durant les Teintureries, en 3ème année, nous aurions dû travailler un solo. Finalement, cela n’a pas eu lieu, et je suis toujours restée sur ma faim, car j’avais très envie de m’y essayer. Être seule sur scène, c’est quelque chose d’unique. J’avais donc dans l’idée cette année de me lancer dans une proposition seule, au nom de ce collectif.
Il y a quelques semaines, je suis tombée sur ce livre, « Regards Insolites » de Anne-Catherine Biner, un livre qui parle de la vie de mon grand-papa. Il m’a beaucoup touchée, et je me suis dit que c’était la fameuse occasion que j’attendais pour me lancer dans l’aventure du seule en scène. Comme ce spectacle me tient à cœur, car c’est ma première création solo et qu’en plus cela parle de mon grand-père, je pense que de commencer mes recherches par ce festival est un bon entre deux avant de me lancer concrètement dans la création.

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thurre.josephine@gmail.com

Clarina Sierro

D’origine valaisanne, Clarina grandit à Sion dans une famille de mélomanes. C’est par la musique et la danse qu’elle s’initie aux arts de la scène. Elle commence le théâtre à 18 ans. Puis, alors qu’après sa maturité, elle entame des études d’économie à l’université de Lausanne, elle décide en parallèle de poursuivre des cours de théâtre du soir. En 2018, elle intègre la classe pré-professionnelle de théâtre au Conservatoire de Genève. Un an plus tard, alors qu’elle termine son master à HEC Lausanne, elle passe le concours de l’Institut National Supérieur des Arts de la Scène (INSAS) à Bruxelles. En juin 2023, elle y termine son master en interprétation dramatique. Au cours de son parcours artistique, Clarina a déjà eu la chance de pouvoir mettre un pied dans le monde professionnel, en jouant dans le spectacle « Mafiosas », mis en scène par Ludmilla Reuse en septembre 2022 aux Halles de Sierre ou encore en décrochant un rôle dans la série « Hors-Saison » diffusée en 2022 sur la RTS.

Et je me perdrai dans cet abîme illimité, dans la solitude mouvante de mon être, 

je perdrai tout sentiment d’appartenance à ce que je connais déjà pour ne devenir que liquide flottant entre la terre et le ciel. 

Distribution

Jeu, mise en scène et costume : Clarina Sierro
Texte : Coralie Lansier
Co-mise en scène et aide création lumière et sonore : Louis Viste
Masque : Mariana Blanc Moya
Création sonore: Selma Raphard

Contexte de production

Pour Fais comme chez toi, j’ai choisi de mettre en scène un solo, mon solo. C’est la première fois que je m’essaie à cet exercice et c’est la première fois que je présente mon travail en Suisse. Même si je me suis déjà essayé à la mise en scène au cours de mon cursus à l’INSAS, créer un spectacle en dehors des infrastructures de l’école me paraît être un tout autre défi. Ce sera donc le premier projet professionnel que je mène de front.
Quand je suis rentrée à l’INSAS, la question que tout le monde me posait c’était de savoir si j’allais rester en Belgique après mes études. Je n’en savais rien. Aujourd’hui, je sais que je veux y travailler mais je ne veux absolument pas perdre le lien que j’ai avec le Valais et la Suisse. Ce projet est l’occasion pour moi de montrer que j’ai envie de faire partie du paysage artistique valaisan.
Jusqu’à présent, dans mon parcours artistique, j’ai beaucoup travaillé sur les questions de genre, la performance du genre, la réappropriation de son corps ; thématiques que j’ai souvent abordées sous l’angle de l’humour. Aujourd’hui, avec Fleur de Boue, j’ai envie de faire évoluer mes questionnements sur le corps et le genre en m’interrogeant sur notre nature première, notre lien au sauvage : ou comment se reconnecter à notre instinct après des siècles de domestication de notre propre nature.
Tout le projet se fait sans aucun moyen financier externe. J’ai la chance d’avoir un peu d’argent de côté qui me permet d’auto-financer ce projet.

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clarina@sierro.ch

Ludmilla Reuse

Ludmilla Reuse est une metteuse en scène Valaisanne ayant effectué ses études à l’INSAS (Bruxelles). Avec la Cie 2LA, elle présente au Théâtre Les Halles un premier projet en 2021 Aimer jusqu’à l’impossible, une expérimentation participative réalisée lors de son Bachelor. Dès sa sortie d’école, elle présente en Octobre 2022 au Théâtre Les Halles sa première création professionnelle dans le cadre de ThéâtrePro : Mafiosas une création explorant la non-place de la femme dans les films thrillers criminels cultes. Elle effectue en parallèle une résidence art et science qui donnera naissance en été 2023 à Rhododéambulation. En général, elle aime jouer avec les formats de représentation et les codes de la fiction, qu’elle pousse à ses limites avec son travail de Master Happiness Island (2022) , un jeu théâtralisé participatif promettant l’accès au bonheur aux spectateur·ice·x·s les plus téméraire·x·s.

Prenez la main du Rhododendron et suivez-la dans son voyage initiatique vers les sommets. Quand ce qu’on a toujours connu n’est plus une option, doit-on apprendre à marcher ? Saurons-nous nous entraider ou faudra-t’il arriver en premier ?

Distribution

Mise en scène et performance : Ludmilla Reuse
Création technique et artistique : Mounir El Mekki Benchara
Accompagnement scientifique : Christophe Randin et Lucienne Roh
Coproduction : La Grange – Lausanne / Centre Art et Science Avec le soutien de l’Etat du Valais Relève 19-21 et du Jardin Botanique Flore Alpe

Contexte de production

Le projet a débuté en tant que résidence de recherche avec La Grange – UNIL et le Jardin Botanique Alpin Flore Alpe dans le cadre du projet « Val d’Hérens 1950 / 2050 ». J’y ai effectué 6 semaines de résidence de recherche dans les deux lieux en été 2022. Lors de cette résidence, j’ai pu accompagner Christophe Randin, biogéographe, sur le terrain lors de ces recherches. Cette première phase a été soutenue par le programme « Relève 19-21 » de l’Etat du Valais, ce qui m’a permis de travailler dans un cadre rémunéré sans objectif de production.
Pour la seconde partie, ces matériaux ont été travaillés pour en faire une performance. Au moment de l’écriture des dossiers et de la recherche de financement, le projet n’était pas encore défini précisément et la plupart des demandes ont été refusées. A ce moment-là, j’avais énormément de matériel théorique, mais peu de concret dans la façon de le mettre au plateau. La réalisation de la performance s’est donc faite avec de petits moyens, en équipe réduite, mais tout de même de façon professionnelle grâce à la coproduction de La Grange – Lausanne. Avec Mounir El Mekki Benchara, nous avons répété durant 3 semaines pour donner vie à nos idées. Le centre de notre travail a été la réalisation vidéo pour la première partie du spectacle, le texte, et le concept de déambulation qui change en fonction du lieu de représentation. Afin de privilégier la rémunération du temps de travail, les éléments techniques et scénographiques ont été réduits au minimum. C’est un projet où la nature parle et elle est notre personnage principal, nous n’avions pas besoin de plus.

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cie@2la.ch

Laura Morier-Genoud

Dans sa pratique artistique, du sonore au visuel, Laura travaille à partir du territoire qui l’entoure. Elle crée ses propres micro-écosystèmes afin d’y interroger de manière non verbale les formes de cohabitations possibles entre les êtres humains et non humains. Depuis 2016, elle a participé à plusieurs expositions collectives ou individuelles et réalisé plusieurs performances à Lausanne, Bienne, Porrentruy et Martigny. Elle participe au Prix Photoforum en 2019, elle est lauréate du Prix de la meilleure production à l’ERACOM en 2020 et a performé au Montreux Jazz Festival 2022.

J’emprunte des fragments sonores au territoire afin de les interpréter sur différents plans. Je les décontextualise pour créer des connexions dans un double espace : mental et physique. Je transcris in vivo un voyage sonore intérieur toujours en mouvement. L’espace architectural est mis en en vibration à l’aide des partitions visuelles qui colorent l’expérience. 

Contexte de production

Créé en 2022 lors de mes études en arts visuels à l’EDHEA (Haute École d’Art et de Design), ce travail est pour moi un pilier. Il évolue avec moi dans différents contextes et témoigne de ma relation avec mon environnement, allant de la rencontre avec un fleuve à l’intérieur d’une usine en passant par la vibration d’une forêt. Chaque représentation est unique, car j’alimente le travail avec des sons entre chaque performance et je modifie mon parcours sonore. La performance est nourrie par son contexte de diffusion et guidée par l’attention du public. J’utilise des effets de spatialisation et différentes partitions sonores qui m’aident à faire émerger un nouvel écosystème que chacun·e·x peut s’approprier. Ces enregistrements de terrains sont la base de ma pratique artistique, mon terrain de jeu. Grâce au son, j’ai pu appréhender mon environnement de manière plus attentive. Ce qui m’intéresse, c’est la tension entre l’organique et le mécanique. J’apprécie l’aspect narratif que cette performance permet. L’imaginaire est une issue pour reconstruire sur les ruines du passé.

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laura.moriergenoud@gmail.com

Zèa Mathez

Zèa Mathez, 23 ans, suisse, a fréquenté un lycée sport études à Brig, s’est formée une année durant à Paris en arts du mouvement et de la scène puis a intégré la formation professionnelle de Piste d’Azur pendant deux ans. Multidisciplinaire, elle prend part à des spectacles de trapèze danse, trapèze volant, voltige équestre, théâtre de rue, portés collectifs, à divers endroits en Europe. Toujours en recherche de nouvelles connaissances, elle se penche en ce moment sur la musique.

Deux êtres qui se trouvent, se perdent, rient face aux imprévus. Une ode aux choses simples. La vie est absurde? Tant mieux, nous le sommes aussi.

Distribution

Concept et performance : Mathez Zèa et Cancel Louison
Regard extérieur : Félix Burnier
Résidences : Le Buron, lieu culturel à Laigné en Belin, association les Siamangs en Drôme, Pôle national de cirque la Cascade

Contexte de production

Après avoir toutes les deux passé trois ans en formation professionnelle de cirque nous nous sommes rencontrées en jouant dans un spectacle programmé au Festival d’Avignon, puis nous avons chacun de notre côté travaillé dans d’autres projets. Zèa Mathez notamment dans une grande compagnie équestre avec 16 chevaux, la compagnie Jehol, une tournée en chapiteau et beaucoup de dates. Louison Cancel notamment dans une création spéciale de la compagnie Isis, avec beaucoup d’artistes également. L’envie de créer notre propre spectacle, un projet plus intimiste, s’est fait de plus en plus ressentir. En effet, être interprète nous a beaucoup plu, mais nous avons envie et besoin de créer, de travailler une forme qui nous est propre, de nous exprimer. De nous pencher sur différents côtés de la vie d’artiste, de choisir les lieux où nous souhaitons jouer, d’un spectacle à taille humaine, pour nous rencontrer et rencontrer plus sincèrement le public. Zèa Mathez étant suisse, elle souhaitait pouvoir revenir jouer là où elle a grandi après s’être formée à l’étranger. Nous avons donc rapidement pensé au festival Fais comme chez toi, pour lequel Zèa avait été contactée lors d’une précédente édition, où elle n’avait pas pu se rendre disponible. Nous sommes en pleine création de ce duo, et Fais comme chez toi est une très belle occasion de le jouer en public, le spectacle ne sera pas encore définitif. 

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SLOP.cie@gmail.com

Romain Iannone

Romain Iannone est un artiste pluridisciplinaire valaisan qui oscille entre musique, peinture, vidéo et performance. Après avoir terminé son bachelor en Arts Visuels en 2021 à l’EDHEA – Ecole de design et haute école d’art, Il poursuit ses recherches au sein du Master of Arts in Contemporary Arts Practice (MA CAP) à Berne où il développe et mixe actuellement ses différentes pratiques et recherches autour des médias, du son, de la musique et de l’image.

Freeze est une performance sonore qui fait partie d’une collection de travaux que je nomme «mode avion». Avec «mode avion» j’inclus mes errances quotidiennes sur instagram et forums de musique obscure dans mon processus créatif. Freeze c’est une guitare, un smartphone, deux pédales de freeze, quelques fuzz et deux haut-parleurs: ça grésille, ça fait du bruit, c’est marrant et un peu désagréable. Freeze c’est aussi l’occasion d’entendre le son de ta vidéo de capybara préférée.

Contexte de production

Freeze est un fragment de «mode avion», un projet plus vaste que je développe actuellement. Le mode avion c’est une curieuse façon de se reconnecter en se déconnectant. Dans ce projet, j’utilise comme matière première des éléments qui captent et détournent mon attention. De mon feed instagram à la traînée d’un avion qui trace une ligne dans le ciel.
Lorsqu’il s’agit de me faire happer par mon smartphone, je suis très fort.
Avec Freeze je souhaite explorer différemment le rapport que j’ai avec mon petit écran en jouant avec les sons qui en sortent et qui tentent inlassablement de capter mon attention. Je me concentre principalement sur les sons provenant d’un réseau social bien connu. A mon tour de les attraper cette fois-ci. Freeze est une performance sonore pour smartphone, guitare, pédales de fuzz, et ampli.

Je développe ce projet dans le cadre de mon master et n’ai pas de financement externe.

Térence Carron

Formé à l’Ecole Supérieure de Théâtre Les Teintureries (2020), Térence Carron crée et joue dans différents projets: Déjà Hier, écrit et mis scène par Stéphanie Barbetta et Giulia Crescenzi, In Vino Veritas co-réalisé avec Hugo Henner, Théâtre Football Club créé avec Nicolas Roussi, Bains en Famille, écrit et mis en scène par Anouk Werro avec une scénographie de Mélissa Rouvinet, un seul en scène Un silence à la dérive, Les Oiseaux de Nuit avec Valentin Chappot, Fleurs Cailloux Pinceaux avec Mégane Closuit ou encore un nouveau seul en scène sans mot La Panthère d’Eau Douce.

L’intimité a une place particulière dans sa pratique artistique. Depuis 2022, il explore la notion d’errance et d’égarement à travers une recherche théâtrale et d’écriture. La question des origines prend tout son sens lors d’une résidence d’écriture à l’hôpital psychiatrique de Malévoz en mars 2023 où tous les prismes ont fini par se rencontrer.

Qu’est ce qui nous attache? Des obsessions passées, des visions futures ou des fantômes toujours présents? 

omg_secousse_one est une expérimentation scénique qui cherche à retranscrire le sensible, un partage intime qui laisse raisonner des vibrations, une voix qui doit être entendue sans forcer.

Distribution

Ecriture et concept : Térence Carron 
Jeu: Estelle Bridet
Musique : Cyrielle Formaz

Elisa Bitschnau

Elisa Bitschnau est une artiste de cirque suisse. A peine âgée de 3 ans, ses parents l’emmènent à la découverte du monde du cirque. Elle débute à l’école de cirque Zôfy où elle se balance pour la première fois sur un trapèze. Elle poursuit ensuite sa formation à LeZartiCirque tout en l’enrichissant avec des cours de danse contemporaine. En 2019, elle s’envole pour Stockholm et rejoint l’université d’art DOCH/SKH afin de perfectionner sa pratique. Durant son cursus, elle développe une technique de trapèze dynamique en ajoutant de grands ballants, des pirouettes, de la hauteur, de l’air. L’équilibre est au centre de sa recherche, les pieds sur la barre, les bras dansant autour d’elle, Elisa joue avec le risque de la chute, la précision et l’explosivité. En 2022, elle termine sa formation et co-fonde avec 19 autres artistes un collectif pluridisciplinaire de cirque : TooBusyToFunk.

Dans l’équilibre, le corps dialogue avec la tension des cordes, dans le ballant, l’air titillent la fragilité de la respiration, dans le saut, la technique prend le dessus, dans la musique, la puissance apparaît.

Distribution

Production : Compagnie TBTF
Concept : Elisa Bitschnau
Diffusion : Judith Hillebrant
Regards extérieurs : Christian Vippen Vilppola et Justin Collas
Création musicale : Samantha Lopez
Soutiens et résidences : La Cascade, Pôle national de cirque (FR), La Cascade, Pôle national de cirque (FR) Stockholm University of the Arts (DOCH/SKH) (SE), Kristofferscenen (SE) avec Marie-Andrée Robitaille et Ivar Heckscher

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elisa.bitschnau@gmail.com

https://toobusytofunk.com

Contexte de production

Ce projet est né en dernière année de bachelor à l’université des Arts de Stockholm en 2022. Elisa avait à disposition des studios et a été accompagnée par son professeur Christan Vippen Vilppola durant 5 mois en tant que regard extérieur – technicien. Samantha Lopez, trapéziste et chanteuse, a créé la bande sonore du projet. Cette création musicale est le fruit d’improvisations, de discussions et d’explorations autour de l’harmonium.
Elisa a été récompensée du prix de l’approche unique de l’art de l’équilibre sur un trapèze par le théâtre Kristofferscenen ainsi que Marie-Andrée Robitaille et Ivar Heckscher (acteur·ice novateur·ice de la scène artistique circassienne) offrant une période de résidence et un soutien financier.
En sortant de l’école, le collectif TBTF dont Elisa est à l’origine ainsi que 19 autres artistes de cirque, ont reçu le soutien de la Cascade, pôle national de cirque en Ardèche. Iels se sont associés pour une résidence à long terme d’une durée de 6 mois et sont en discussion pour un renouvellement. Durant cette période, Elisa a pu explorer différents axes de recherches et échanger autour d’une table, s’entraîner ou encore partager la scène avec d’autres artistes aérien·ne·x·s.
Elisa est ainsi en cours de création et va présenter une étape de travail lors du festival Fais comme chez toi. Elle est actuellement à la recherche de futurs partenaires pour des soutiens en résidence et en coproductions pour l’année 2024/2025.

Sarah Bender

Originaire de Fully, je suis danseuse, chorégraphe et interprète ayant terminé mon Bachelor en danse contemporaine à Londres en juillet 2022. Après la création du collectif AHHHH en mai 2022, nous avons eu différents projets en Suisse durant septembre et octobre 2022. Durant les mois à venir, de mai à novembre 2023, nous participerons à différents festivals, résidences et performances en France et en Suisse. Fin avril 2023, j’ai terminé ma formation de yoga en Espagne afin de pouvoir donner des cours et transmettre les bienfaits de cette discipline. C’est une approche complémentaire à ma pratique de la danse.

Courir, courir, courir… 

Une course sans fin, un cercle. 

Une routine rassurante… et demain ? 

Besoin d’air et de lumière. 

Le grand saut: maintenant, imminent, intensément !

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bendersarah01@gmail.com

Contexte de production

Après avoir chorégraphié ma première pièce de danse/performance intitulée « Chez-nous » avec le collectif AHHHH pour l’édition précédente de Fais comme chez toi, j’ai eu l’envie de créer mon propre solo. En tant que jeune artiste valaisanne, j’ose élaborer ma propre création et la partager dans ma région. Je sens qu’il est temps d’accomplir cette étape, de la vivre. Ce festival est pour moi l’opportunité de m’exprimer seule sur scène avec l’intention de transmettre au public mes intentions qui me sont chères. Un nouveau challenge s’offre à moi… un chemin artistique se dessine… une expérience intense m’attend, je me réjouis de ce rendez-vous.

Pour la production de ce projet, j’ai 3 mois de création avec environ deux jours par semaine de répétitions dans une salle de danse. En dehors de ces heures en studio, je consacre du temps pour la mise en scène, la dramaturgie, la création de la musique, la recherche d’un costume, la conception du décor, les entraînements physiques, etc. Je me mets également en contact avec des personnes ressources (artistes dans différents domaines). Pour ce projet, je n’ai pas de moyens financiers. Cependant, la commune de Fully me met à disposition une salle, ce qui me permet de travailler pleinement sur la création de mon solo.